Cada año, la Met Gala propone un tema destinado a marcar conversación. Pero en 2026, el museo ha decidido ir más allá con “Costume Art”, un concepto que desafía los límites entre la moda y las artes plásticas. Su premisa es simple y audaz: la ropa no solo viste, sino que comunica, transforma y construye identidades. Y por primera vez, el instituto quiere analizar esas capas narrativas con la misma profundidad que se le otorga a una escultura o un lienzo.

La exposición reunirá alrededor de 200 piezas de moda junto a obras de arte que dialogan con ellas. La idea es borrar cualquier jerarquía entre ambas disciplinas. Un vestido podrá convivir con una pintura renacentista, una pieza de alta costura junto a una escultura anatómica, todo bajo un mismo hilo conductor: el cuerpo humano como punto de partida de toda creación estética.

La muestra también se adentra en territorios que rara vez se abordan en exhibiciones de moda: el envejecimiento, la maternidad, la desnudez, la mortalidad. No desde el drama, sino desde la celebración de la diversidad corporal. Es un recordatorio de que la moda no solo refleja belleza, sino humanidad.

El recorrido tendrá una teatralidad inédita: figuras elevadas, cabezas brillantes que reflejan al espectador, pasarelas convertidas en espacios museísticos. Es una invitación a observar la moda desde otro ángulo, no solo como tendencia, sino como testimonio cultural.

Con esta exhibición, el Met busca provocar una conversación más amplia: ¿qué es el arte hoy? ¿Quién decide su valor? “Costume Art” no solo propone una respuesta, sino que abre una nueva era donde la indumentaria reclama, con razón, su lugar legítimo dentro del mundo artístico.